Pourquoi est-il si difficile de terminer un morceau ? Nous vous expliquons comment vous libérer des 4

Jul 19, 2023

Transformez vos idées inachevées en disques prêts à être publiés – rapidement !

D’innombrables musiciens électroniques souffrent de rester coincés dans une boucle – ils lancent sans cesse des idées mais ne les mènent jamais à terme. Aujourd'hui, nous sommes là pour vous aider à vous libérer du blocage de l'écrivain et à terminer plus de projets que jamais.

Malgré toute leur flexibilité et leur puissance, nos environnements de studio modernes et centrés sur l'ordinateur peuvent souvent nuire à la productivité autant qu'elle la stimule. La portée et le choix peuvent être écrasants.

Nous avons accès à des millions de sons potentiels, à des recréations logicielles de pratiquement tous les équipements auxquels vous pouvez penser, à une quantité illimitée d'échantillons et de sources d'inspiration - le tout pouvant être édité à l'infini, enregistré dans de multiples versions retravaillées et rappelé instantanément. Il est facile d'être surchargé de choix et d'informations ; et c'est avant même de considérer le danger de distraction qui découle du fait d'être constamment connecté à Internet et aux médias sociaux.

Certains musiciens ont la chance de ne vivre ces luttes qu'occasionnellement, tandis que pour d'autres, cela devient un cycle sans fin, les empêchant d'accomplir quelque chose de valable musicalement.

Ce ne sont là que quelques-uns des facteurs qui peuvent entraîner le fameux « blocage de l’écrivain ». Ce n'est pas une condition qui affecte exclusivement les créateurs de musique, mais elle peut nous gêner – en particulier les producteurs solos – de manière spécifique et unique. Les symptômes incluent le surmenage d'une simple idée musicale dans un désordre exagéré, l'abandon de projets terminés à 80 à 90 % pour commencer quelque chose de nouveau, ou des sueurs froides et des nuits blanches à la simple perspective de transformer une boucle de huit mesures en un disque de six minutes.

Certains musiciens ont la chance de ne vivre ces luttes qu’occasionnellement, tandis que pour d’autres, cela devient un cycle sans fin, les empêchant d’accomplir quelque chose de valable musicalement. Comment pouvons-nous nous entraîner à sortir de cette boucle et devenir le genre d’artiste qui transforme naturellement des croquis inachevés en œuvres à part entière ? Comment pouvons-nous développer un flux de travail qui nous permet de transformer naturellement nos idées de base en arrangements satisfaisants ?

Dans cet article, nous allons examiner certains des problèmes qui vous empêchent de terminer la musique et discuter des stratégies pour vous aider à les surmonter.

Il existe certaines conditions spécifiques à la création de musique électronique qui peuvent faire du blocage de l'écrivain un problème particulier. Pour comprendre pourquoi, il est important de considérer que l’acte de faire de la musique a radicalement changé au cours des dernières décennies. Aux débuts de la musique enregistrée – et c’est encore courant dans une grande partie du rock et de la pop – plusieurs professionnels étaient impliqués dans le processus de création, chacun se concentrant sur un rôle spécifique.

12 artistes expliquent comment ils ont surmonté le blocage de l'écrivain et terminé leurs chansons : "Le moment où j'ai envie de me suicider est généralement un bon indicateur que le morceau est terminé"

Le ou les artistes eux-mêmes concentreraient tous leurs efforts sur l'écriture de la chanson, un ingénieur de studio serait responsable du suivi, quelqu'un d'autre pourrait mélanger les pistes séparées ensemble, et une personne finale masteriserait le disque et livrerait le produit fini. Potentiellement tous supervisés par un ou plusieurs producteurs « exécutifs ». Chaque individu pouvait se concentrer pleinement sur la tâche qui lui était assignée sans déviation, qu'elle soit créative ou technique.

Pour de nombreux créateurs de musique moderne, ces rôles distincts ont désormais fusionné en un seul. Des individus solitaires tentent d'aborder chaque partie du processus de création musicale au cours de la même session de studio, travaillant sur chaque élément d'un morceau, de l'écriture à la conception sonore, en passant par le mixage, les arrangements, le mastering et même les illustrations et la logistique d'une sortie.

Cette approche touche-à-tout peut signifier que nous interrompons constamment le côté créatif de notre cerveau en laissant le côté logique de notre conscience prendre le dessus.

Il y a une liberté indéniable dans tout cela, et cela permet certainement à de nombreux artistes créatifs de briller d'une manière qui pourrait bien leur être étouffée par le monde traditionnel des grands studios et des maisons de disques, mais cette approche touche-à-tout peut signifier que nous interrompons constamment le côté créatif de notre cerveau (responsable de générer des idées, de composer, de brouiller et d'arranger) en permettant au côté logique/technique de notre conscience de prendre le dessus.